Compétitions

C. Robert Cargill est un cofondateur de Crooked Highway, l’auteur de Sea of Rust (courte liste du Clarke Award), et de livres comme Day Zero, Dreams and Shadows et We Are Where The Nightmares Go, ainsi que le coscénariste de films comme SINISTER, Marvel’s DOCTOR STRANGE, et THE BLACK PHONE. Faisant partie de l’industrie depuis plus de 20 ans, il a également été critique de cinéma pour Ain’t it Cool News et Spill.com. Il vit et travaille à Austin, TX.

Charles Bramesco est un critique pigiste de cinéma et de télévision habitant à Brooklyn. Anciennement membre du comité de rédaction de Rolling Stone, il a aussi écrit des articles publiés dans le New York Times, New York Magazine, le Guardian, et de nombreuses autres excellentes publications. Son premier livre, un ouvrage sur les films de vampires de la série "Close-Ups" de Little White Lies, est maintenant disponible aux États-Unis et au Royaume-Uni, et son prochain livre sera publié au début 2023. Son film préféré est BOOGIE NIGHTS.

Elza Kephart détient un BFA du Emerson College (Boston) et du Canadian Film Center’s Director’s Lab. Son premier long métrage, GRAVEYARD ALIVE, a été présenté dans plus de 20 festivals internationaux, dont Fantasia, Fantasporto et Sitges, remportant le Prix Kodak de la direction photo à Slamdance. Son deuxième long métrage, GO IN THE WILDERNESS, a été lancé au Festival du nouveau cinéma, puis a été présenté dans divers autres festivals; il est disponible sur iTunes. SLAXX, son troisième long métrage, a été présenté en première mondiale à Fantasia, et en première internationale au Festival de Sitges. Il a aussi été projeté à FrightFest UK et BIFAN, entre autres; il est disponible sur Shudder. Elza a obtenu du financement pour développer plusieurs scénarios de longs métrages. Son projet télévisuel, SWEET BLOOD, a été sélectionné par le Marché de coproduction Frontières et le Torino SeriesLab. Elle a participé au TIFF Talent Lab, au Berlinale Talent Campus, et au Telluride Student Symposium. Elle est également militante pour le climat.

Maitland McDonagh a écrit le révolutionnaire Broken Mirrors/Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento, à propos de l’influent cinéaste italien d’horreur et de giallo. Elle a aussi écrit les livres Filmmaking on the Fringe et The 50 Most Erotic Films of All Time, ainsi que des critiques et des essais dans Film Comment, Film Journal et d’autres publications. Anciennement directrice des relations publiques pour le New York City Ballet et chef de section cinéma pour TV Guide, elle a récemment fondé 120 Days Books pour republier des romans de genre pour adultes gais vintage avec de nouvelles introductions critiques, ainsi que Vintagegaybooks.Substack.com. Elle a enregistré plusieurs pistes de commentaires pour des DVD, écrit des livrets, est apparue dans des documentaires et a donné des conférences sur l’horreur et l’érotisme. En 2022, McDonagh a été intronisée au Rondo Hatton Classic Horror Award Hall of Fame, en tant que « pionnière faisant une différence », comme critique et auteure s’intéressant aux films de genre et d’exploitation.

Heather O'Neill est une auteure de romans, de nouvelles et d’essais. Ses romans incluent Lullabies for Little Criminals, The Lonely Hearts Hotel, et When We Lost Our Heads. Elle a remporté de nombreux prix, dont le Canada Reads, le Danuta Gleed Award et le Hugh Maclennan Prize. Elle a reçu le Gold Prize pour l’écriture d’essai aux National Magazine Awards. Elle a notamment été publiée dans le Guardian, le New York Times Magazine et le Globe and Mail. Née et élevée à Montréal, elle y habite toujours aujourd’hui.

Jenn Wexler est une scénariste et réalisatrice, dont le premier long métrage, THE RANGER, a été présenté en première mondiale à SXSW et en première canadienne à Fantasia, a été programmé par Shudder, et a été projeté en 2022 au Museum of Modern Art. Elle vient de terminer le tournage de son nouveau film, THE SACRIFICE GAME, avec Mena Massoud (ALADDIN), Olivia Scott Welch (FEAR STREET), Gus Kenworthy (AMERICAN HORROR STORY: 1984) et Chloë Levine (THE OA). À la télévision, elle a été réalisatrice pour PANDORA (CW) et LATE NIGHT SNACK (TruTV). Elle est également productrice des films de genre primés DEPRAVED, DARLING, LIKE ME, PSYCHOPATHS, et MOST BEAUTIFUL ISLAND, qui était en lice pour le Independent Spirit John Cassavetes Award et qui a remporté le Grand Prix du jury du meilleur long métrage narratif à SXSW.

Tim Molloy est le propriétaire et rédacteur en chef de MovieMaker Magazine et Moviemaker.com, ainsi que l’animateur du podcast MovieMaker. Avec son épouse et éditrice de MovieMaker, Deirdre McCarrick, il a pris le contrôle de la publication en septembre 2019. Des profils d’Aubrey Plaza, de Nicolas Cage et du réalisateur de THE BATMAN, Matt Reeves, ont récemment été publiés. Fantasia est l’un des 50 festivals de films valant les frais de soumission, et l’un des 25 festivals de films les plus cool, selon MovieMaker.

Justyna Koronkiewicz détient une maîtrise en marketing et a gradué de Wajda School, où elle a suivi le cours de production créative. Elle a entamé sa carrière au sein de l’industrie du cinéma avec un distributeur polonais et, 8 ans plus tard, elle est passée de l’autre côté des transactions – les ventes internationales. MEDIA MOVE se spécialise en ventes mondiales de films de genre (horreur, action/thriller, drames de guerre, cinéma pour la famille). Ces films incluent les sélections passées de Fantasia : SWEETIE YOU WON’T BELIEVE IT et KRATT; le film primé à Sundance et Fantasia THE LURE; et un actuel succès ukrainien, SNIPER, qui prendra bientôt l’affiche aux États-Unis. Elle est toujours à l’affût des films de genre à toutes les étapes de leur production.

Eric Lavallée est le fondateur, PDG, rédacteur en chef, journaliste et critique de IONCINEMA.com (fondé en 2000). En 2021, il a cofondé IFSN - Indie Film Site Network. Il détient un BFA en études cinématographiques de la Mel Hoppenheim School of Cinema. En 2013, il a fait partie du jury de la compétition narrative de SXSW. Il est producteur associé de THIS TEACHER de Mark Jackson (LA Film Festival 2018, BFI London 2018).

Katie Rife est une journaliste et critique de cinéma vivant à Chicago. Elle se spécialise en cinéma de genre. Elle a été rédactrice principale pour The A.V. Club de 2019 à 2022, et rédactrice des nouvelles de 2014 à 2019. Elle est actuellement pigiste, écrivant notamment pour Rolling Stone, Vulture, Indiewire et Fangoria. Elle contribue également à la programmation annuelle de la Music Box of Horrors.

Ayant travaillé au Sundance Institute et chez FilmRise avant de se joindre à IFC Films, Adam Koehler est dans le domaine des acquisitions de films depuis sept ans. En plus de monnayer les collections via IFC Films Unlimited et AMC+, Adam joue un rôle crucial dans la programmation des sorties de IFC Films, IFC Midnight et la société sœur RLJ Entertainment. Il a dirigé l’acquisition de films comme HUNTER HUNTER, VESPER et THE WRETCHED. Il est toujours à la recherche de nouvelles voix créatives dans le monde du cinéma.

Valerie Barnhart est une réalisatrice, animatrice, scénariste et artiste visuelle indépendante d’Ottawa, Canada. Son premier film, un court métrage animé de docu-horreur intitulé GIRL IN THE HALLWAY, a été présenté dans plus de 80 festivals, remportant plus de 27 prix en 2019, incluant le Prix Festivals Connexion à Annecy, et le prix du public du meilleur court métrage animé à Fantasia. Valerie tourne actuellement son prochain film, une anti-romance apocalyptique intitulée WHAT THE HELL, avec l’Office national du film du Canada. Valerie adore les monstres, et on peut habituellement la trouver au Mayfair Theatre ou à la bibliothèque de son quartier.

Céline est critique de cinéma depuis une dizaine d’années. Elle collabore régulièrement à la revue et au podcast de 24 images. Elle y a notamment co-dirigé deux numéros, dont l’un sur le cinéma de genre au féminin. Elle rédige aussi des critiques de films pour le site Mediafilm, pour qui elle a couvert la dernière Berlinale en février 2022. De 2015 à 2018, ses écrits sur le cinéma sont publiés dans le magazine culturel Voir. Au fil des ans, elle a la chance de s’entretenir avec certains de ses cinéastes préférés tels qu’Andrzej Zulawski, Tobe Hooper ou encore John Waters. En 2017, elle co-réalise Le cinéma québécois au féminin, ouvrage d’entrevues sur la place que les femmes occupent dans l’industrie cinématographique au Québec. Également journaliste, Céline a signé des articles sur divers sujets dans de nombreux médias, incluant le Huffington Post, Journal Métro, Les Affaires, L’actualité et Le Devoir.

David Gregory est le cofondateur/PDG de l’étiquette boutique Severin Films. En tant que documentariste, il a réalisé/produit LOST SOUL - THE DOOMED JOURNEY OF RICHARD STANLEY’S ISLAND OF DR. MOREAU, BLOOD & FLESH - THE REEL LIFE & GHASTLY DEATH OF AL ADAMSON, TALES OF THE UNCANNY et co-produit WOODLANDS DARK & DAYS BEWITCHED. Il a aussi réalisé le documentaire original THE SPAGHETTI WEST pour IFC. Il a produit et réalisé plus de 200 featurettes depuis les débuts des DVD, incluant THE JOE SPINELL STORY, TEXAS CHAINSAW MASSACRE - THE SHOCKING TRUTH, BAN THE SADIST VIDEOS! et FORGET EVERYTHING - THE MAKING OF SANTA SANGRE AND THE GODFATHERS OF MONDO. Il a aussi produit et co-réalisé l’anthologie d’horreur THE THEATRE BIZARRE, co-produit THE COLOR OUT OF SPACE et co-scénarisé et réalisé PLAGUE TOWN.

Michael Peterson est un producteur de Calgary dont la filmographie inclut BLOODTHIRSTY, FAKE BLOOD, HARPOON, et plus récemment, DARK NATURE, présenté en première mondiale à Fantasia cet été. Il a aussi co-scénarisé et réalisé les longs métrages LLOYD THE CONQUEROR et KNUCKLEBALL, qui ont tous deux été présentés à Fantasia. Il est également producteur exécutif de la série de CBC Gem Original, MING'S DYNASTY, nommée pour plusieurs Prix Écrans canadiens, dont celui de la meilleure web-série. Il a participé au CFC Director’s LAB 2013, et il détient une maîtrise de UNC-Chapel Hill. Il n’a pas encore fait de film où il n’a pas appris quelque chose de nouveau. Au-delà du cinéma, il a déjà joué dans le groupe punk métal Animal Chin, dormi dans une maison hantée abandonnée à La Nouvelle-Orléans, et remporté la première place lors d’une compétition de sifflement.

Mina Lee est responsable de studio et spécialiste du contenu chez E.D. FILMS, un studio d'animation multidisciplinaire basé à Montréal. Elle gère et soutient les talents et les productions du studio, et développe les stratégies de distribution pour les courts métrages d'animation d’E.D. FILMS. Plusieurs films ont obtenu des sélections officielles et des prix dans des festivals renommés. Mina est une critique et une admiratrice des arts des nouveaux médias grâce à des années d'expérience professionnelle dans l'administration dans le domaine d’arts et culture. Elle est titulaire d'une maîtrise en communication et culture avec sa recherche sur les images numériques dans les films contemporains.

Pendant plus de 15 ans, Stephen a appliqué l'art de l'animation de personnages à une variété de projets et a eu la chance de travailler avec certains des plus grands studios de l'industrie de l'animation. Il a débuté dans le domaine de l'animation en effectuant un stage chez Pixar Animation Studios. Depuis, Stephen a eu le plaisir de travailler sur des projets pour Blue Sky Studios, Reel FX, Dreamworks Animation, Laika, Blizzard Entertainment, Sony Pictures Imageworks, et est actuellement l'un des chefs de l'animation chez Steamroller Animation. Désireux de partager son amour de l'animation, Stephen a enseigné à iAnimate.net et a été co-créateur de SpeakingofAnimation.com, un blogue et un podcast consacrés au partage d'histoires vraies sur la création de productions animées. Stephen est un animateur extrêmement passionné et il partage chaque jour cette même passion et cette même excitation avec sa formidable équipe de Steamroller Animation !

Originaire de Guelph, en Ontario, Jay Stephens est un vétéran des bandes dessinées alternatives depuis plus de trois décennies. Reconnu principalement pour ses incursions dans le milieu de l’animation (TUTENSTEIN, THE SECRET SATURDAYS) et pour ses bandes dessinées populaires pour enfants (Chick & Dee, Oh, Brother!), Jay est de retour avec la création de BD indépendantes avec Black Eye Books. Sa nouvelle œuvre, Dwellings, est maintenant disponible.

Diplômé en études cinématographiques de l'Université de Montréal, Pascal Grenier collabore de façon régulière au webzine Cinéfilic depuis plus de 5 ans. Cinéphage enragé et collectionneur compulsif, il sélectionne et présente des films régulièrement pour l’organisme Douteux.org.

Détenteur d’une maîtrise en études cinématographiques de l’Université de Montréal, Jérôme Michaud est critique de cinéma (24 images et Séquences) et programmateur. Il a fait de la sélection et de la présélection, notamment au Festival de cinéma de la Ville de Québec (FCVQ) et aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM). Il est présentement coordonnateur du sous-comité « Communications et promotion » du Comité de Relance du Cinéma au Québec et programmateur associé au Cinéma Moderne.

Cinéaste, photographe et critique, Samy Benammar est titulaire d’une maîtrise en études cinématographiques de l’UDEM. Ses films présentés dans des festivals canadiens et internationaux questionnent les enjeux sociopolitiques des images et ses textes sont publiés dans différentes revues telles que 24 images et Panorama cinéma ou Hors champ.

Sophie Cadieux (née le 25 août 1977) est une actrice québécoise. Elle a étudié au Conservatoire d'art dramatique de Montréal. Elle se fait connaître par ses rôles dans la série jeunesse Watatatow et dans la comédie Rumeurs. Elle est également remarquée dans un rôle épisodique de la série policière Fortier. En 2004, Sophie Cadieux incarne le seul personnage de la pièce Cette fille-là écrite par la dramaturge canadienne Joan MacLeod et inspirée par le meurtre de Reena Virk survenu à Victoria en 1997. En 2007, elle tient un rôle important dans la série télévisée Les Lavigueur, la vraie histoire. En tout, elle a incarné plus de 20 rôles à la télévision et au cinéma en plus d'avoir joué dans plus de 20 pièces de théâtre. Sophie Cadieux a reçu plusieurs distinctions et nominations au Gala des prix Gémeaux et à la Soirée des masques pour la télévision et le théâtre respectivement. Elle sera accompagnée de son fil Oscar and son rôle de jury cet été.

Martin Dubreuil est un acteur autodidacte montréalais issu du milieu underground. Né dans le quartier Rosemont en 1972, il est le père de Nicole (10 ans) et Arlette (4 ans). Il a joué dans plus d'une centaine de court-métrages et dans plusieurs longs (notamment Les 7 jours du Talion, Félix et Meira, La grande noirceur, À tous ceux qui ne me lisent pas et Maria Chapdelaine). On peut le voir dans bon nombre de séries télévisées comme Fatale Station, Victor Lessard, Trop, Les pays d’en haut, Les honorables, Toute la vie et Bête noire. Plus récemment, il est de la distribution de Piégés, une série à suspens diffusée sur le web et on le verra sous peu dans Motel Paradis.Il œuvre également en tant que percussionniste et parolier au sein de l'orchestre de rock and roll Les Breastfeeders sous le pseudonyme de Johnny Maldoror. La poésie et le dessin font aussi partie de sa vie. Sa fille Nicole l’accompagnera dans son devoir de jury cet été.

Nicolas Léger est producteur/associé pour la compagnie cinématographique Ciné-Scène depuis plus de 20 ans. Compagnie avec laquelle il a produit plusieurs documentaires dont tout récemment, le dernier film d’Hugo Latulippe intitulé Je me Soulève, gagnant du prix du meilleur film canadien dans le cadre de la dernière édition du Festival International du Film sur l’Art (FIFA). Il a également produit au cours des dernières années des courts et longs métrages de fiction, dont entre autres, Limoilou réalisé par Edgar Fritz, qui a reçu un très bel accueil au Festival Fantasia. Depuis plusieurs années, Nicolas est également amené à participer à plusieurs projets des arts de la scène entre autres en agissant à titre de producteur pour le Théâtre Humain depuis 2006. Pour ce jury, il sera accompagné de sa fille Jiu-Ge, passionnée de documentaires animaliers, de cuisine et de son sport préféré, le plongeon.

Cinéphile depuis ses 3 ans, cinéaste depuis ses 15 ans, elle n'oserait jamais présenter ses premiers films! Kim a étudié la scénarisation à l'UQAM et la réalisation à L'Inis. Elle a signée plus d'une trentaine de courts métrages (dont Vodka Canneberge ayant obtenu une mention spéciale du jury au Fantastique week-end du court-métrage ainsi que FFF sélectionné cette année) - la plupart ayant été produits au sein du mouvement Kino, deux webséries (Le Pixel Mort, Le Chum de ma mère est un extra-terrestre), un premier long métrage (Réservoir) et quelques épisodes télé (Famille Magique). Elle cumule une expertise pour le public jeunesse ainsi que de l'expérience en analyse, en communication, en gestion de crises et en coordination d'événements principalement via son rôle de maman de deux adorables tornades: Louis et Charles, respectivement âgés de 10 et 9 ans. Avec une maman cinéphile et cinéaste, regarder des films en famille s'inscrit dans la routine. Suivez-les sur Letterboxd: With or without kids.

Fantasia 2022 : le grand retour en salle !

Comme vous et comme l’organisation de Fantasia, L’Écran Fantastique est fébrile à l’idée de retrouver les projections en salle, permettant de communier en groupe devant le grand écran, question de vivre de grands moments de cinéma. Et qui n’en a pas besoin ?

Après deux années de confinement et de restrictions, la possibilité de vivre l’attente d’une projection, d’amorcer des discussions inopinées dans la file d’attente et d’échanger des commentaires dès la sortie de la salle, tout ça redevient vrai, réel, concret. Nous aurons probablement toutes et tous une petite pensée à cet effet, bien calés dans nos fauteuils en attendant que monstres et merveilles apparaissent en format géant pour notre plus grande terreur, pour notre plus grand bonheur…

Une fois de plus, le public est convié à cette grande messe du cinéma de genre, et L’Écran Fantastique répond présent en renouvelant son partenariat et en décernant le prix du Meilleur long-métrage de genre présenté dans le cadre du festival pour la 17^e année consécutive.

En attendant de savoir quel film se méritera ce titre, des dizaines de films provenant des quatre coins de la planète (et parfois même d’ailleurs) se bousculeront à l’écran. Que le meilleur gagne, certes, mais que les autres soient aussi vus et appréciés pour ce qu’ils sont et éveille en nous : une passion. Bon festival 2022 !

Yves Rivard
Prix L’Écran Fantastique